Podziwiając obrazy stworzone przez wybitnych malarzy z dawnych epok można zauważyć, że znacznie się od siebie różnią. Każdy okres malarstwa charakteryzował się bowiem określonym stylem, techniką tworzenia oraz tematyką. Malarstwo XX wieku przyniosło jednak sporo urozmaicenia, gdyż charakteryzuje się połączeniem różnych stylów. Obrazy z tej epoki wyróżniają się więc różnorodnością, dlatego obok klasycznych dzieł sztuki można znaleźć surrealistyczne obrazy utrzymane w abstrakcyjnym stylu.
Malarstwo XX wieku – najważniejsze nurty w sztuce
XX wiek był ważnym okresem dla sztuki. To czas eksperymentów z różnymi technikami i łączeniem stylów, dlatego obrazy cechują się wyrazistością i ekspresją. Na malarstwo XX wieku składa się bowiem wiele nurtów, wśród których można wyróżnić:
- Kubizm – charakteryzuje się prostymi, geometrycznymi konstrukcjami. Obrazy przedstawiały trójwymiarowe formy, co dodawało im realizmu. W tym nurcie tworzył m.in. Picasso.
- Surrealizm – to przeciwieństwo realizmu, gdyż obrazy prezentowały rzeczywistość w abstrakcyjnej formie. Najbardziej rozpoznawalnym przedstawicielem surrealizmu był Salvador Dali.
- Dadaizm – charakteryzuje się połączeniem różnych form, które nie mają odzwierciedlenia w rzeczywistości. Postaci i przedmioty prezentowane na obrazach cechują się abstrakcyjnym wyglądem i stanowią opozycję do realizmu. W tym stylu malował np. Max Ernst.
- Futuryzm – styl ten charakteryzował się nowoczesnym podejściem do otaczającej rzeczywistości. Obrazy przedstawiały sceny z życia, a także przedmioty i wynalazki, jednak namalowane w nieco surrealistycznej formie.
To tylko niektóre style, które były charakterystyczne dla malarstwa XX wieku. Można do nich dodać jeszcze konceptualizm, neorealizm czy abstrakcjonizm. Okres ten był więc dla sztuki czasem przeciwstawiania się dotychczasowo narzuconym koncepcjom i regułom. Obrazy malarstwa XX wieku cechują się ekspresją, dynamizmem i są przepełnione metaforami i niejednoznacznymi formami.